Wie bist du zu deinem Beruf gekommen?

Musik machen, Gitarre spielen, singen und auf der Bühne stehen – das war schon als Kind mein Traum. Mit neun Jahren begann ich Gitarre zu spielen, inspiriert von einem engagierten und außergewöhnlich guten Klassenlehrer an meiner Grundschule. Auf dem Gymnasium ging es weiter: E-Gitarre, Bandgründung, eigene Songs.

Nach einem kurzen Ausflug in die Soziologie studierte ich Musikpädagogik mit Schwerpunkt Popularmusik an der Hochschule Osnabrück. Durch das künstlerisch-pädagogische Projekt „Wortspiel“ kam ich schließlich mit dem Goethe-Institut in Kontakt. Es folgten Projekte, Workshops und Fortbildungen an Schulen sowie für DaF-Lehrkräfte im In- und Ausland.

Aus diesen Erfahrungen entstand nach vielen Jahren kreativer Workshoparbeit mein eigenes Fortbildungskonzept: „Kreative Sprachvermittlung mit Musik“. Damit unterstütze ich Lehrkräfte dabei, Musik, Rhythmus und Bewegung niedrigschwellig und praxisnah in ihren Unterricht zu integrieren.

Was ist das Spannende an deinem Thema?

Mich fasziniert immer wieder, wie Lehrkräfte anfängliche Berührungsängste überwinden und plötzlich Dinge ausprobieren, die sie sich vorher nicht zugetraut hätten: rhythmisches Sprechen, Bodypercussion, Bewegung oder Singen im Unterricht.

Gleichzeitig lerne ich selbst in jeder Fortbildung dazu. Musik, Sprache und Kreativität eröffnen unendlich viele Möglichkeiten für lebendigen Unterricht. Genau diese Verbindung aus Lernen, Experimentieren und Weiterentwickeln begeistert mich bis heute.

Was rätst du Lehrkräften, die sagen, sie seien nicht musikalisch?

Einfach ausprobieren. Die Methoden meines Kurses setzen keine musikalischen Vorkenntnisse voraus. Oft reichen kleine Schritte, um neue Erfahrungen zu machen und den eigenen Unterricht zu bereichern. Musik, Sprache und Rhythmus liegen nämlich näher beieinander, als viele vermuten. Wer offen ist, Neues auszuprobieren, wird überrascht sein, was alles möglich ist.

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